Эволюция Искусства

25
05
18
Интеллектуальное развитие человека дало начало существованию и эволюции искусства. Долгий путь познания человечеством самого себя и окружающего мира отражен в творениях лучших его представителей. Главными качествами этих произведений всегда были: высокий уровень мастерства, впечатляющая красота, новаторство и талант создателя. Если говорить об изобразительном искусстве - своего абсолютного совершенства в технике рисования оно достигло в XVlll-ХIX веке, позже существенных прорывов более не происходило, да и не могло произойти, так как великие мастера прошлого уже достигли высочайшего уровня в передаче форм, фактур, сюжетов, света и цвета. Все самое значительное в этом виде творчества уже было достигнуто.

Естественно, поиски человеком нового на этом не остановились, а будущее двигалось в направлении научно-технического прогресса, который ознаменовал весь XX век. Прошлые линии развития творческой мысли неумолимо устаревали, на смену им приходили новые достижения и средства выражения.

Многие из тех, кто вопреки прогрессу, желал завладеть частью славы великого наследия художественной школы прошлых веков, но не мог предложить ничего более яркого и совершенного, начали создавать новые течения, имеющие вызывающую философию, интеллектуальную подоплеку, но полностью отвергающие мастерство, талант и сложность исполнения - качества достойные произведения искусства. Подобных авторов становилось больше - ряды тех, кто создавал нелепость и превозносил ее пополнялись. Революционные настроения в массах заряженные энергией отрицания поддерживали подобные "вызовы".

Вместе с тем, ХХ век положил начало активному развитию современного маркетинга, который органично взаимодействовал с “новым искусством” и пропагандировал его вопреки здравому смыслу. Так разрастался процесс манипуляции сознанием толпы и подмены веками формировавшихся определяющих свойств искусства. Эффект этих манипуляций обогащал тех, кто стоял у руля или был вхож в число избранных участников процесса.

Неправильным было бы сказать, что весь этот “скат” оказался абсолютно пагубным для культурного взросления человечества. Ведь в результате появились доступные "бытовые" формы декоративно-прикладного искусства, трансформирующиеся в современный дизайн, который наглядно демонстрирует преобразование социальной и материальной сторон жизни общества. Но это отдельное явление нельзя считать продолжением искусств, иначе искусство сегодняшнего дня и впрямь можно назвать деградирующим. Это лишь доступная массам прикладная его форма, не имеющая уникальности и вложенного сложного созидательного труда творца - повсеместно распространенная креативная индустрия. Любой, кто имеет возможность самовыразиться может воспользоваться ее все позволяющим покровительством и выйти на рынок с результатом своих попыток.

Что же касается изобразительного искусства, следуя всему вышесказанному, можно было бы предположить, что следом за пиком его развития образовался спад, и оно достигло тупика, но это неверно. В изобразительном искусстве ХlХ века с изобретением камеры-обскура (простейшее устройство, позволяющее получить оптическое изображение объекта, которое использовалась художниками для рисования с натуры), а также гелиографа и дагеротипа, ставших прародителями современных фотоаппаратов, началась новая веха в мире изобразительного творчества. Эти факты в общедоступных источниках и учебной литературе не связывают с развитием художественного творчества, однако очевидно, что как театр усовершенствовался в кинематограф, так и живопись развилась в фотографию благодаря изобретению новых инструментов.

Именно художники пользовались этими первыми простыми изобретениями для получения очертаний объектов, фиксации перспективы и движения, затем тщательно работая над приданием им цвета и фактуры, получая максимально реалистичные картины. Уже в начале ХХ века большинство художников, имевших возможность пользоваться дорогим оборудованием для получения отпечатков с натуры (прототипами фотоаппаратов) положили начало такому важному этапу в развитии изобразительных искусств как "пикториализм" - художественное дорисовывание фотографий и придание им схожести с картинами. Эта веха в истории и стала эволюцией изобразительного искусства, подарив человечеству новый инструмент передачи красоты окружающего мира, событий и впечатлений.

Сегодня, как и во времена кистей и красок, множество людей овладевают техникой создания фотографии на любительском уровне, некоторые из них становятся настоящими мастерами, но лишь единицы открывают новое и достигают непревзойденного уровня, становясь художниками в этом направлении. Именно художественная фотография, выполненная на мастерском уровне, с соблюдением всех правил, действующих в изобразительных искусствах, а также не имеющая никакого другого назначения кроме как восхищать созерцателя, относится к направлению Fine Art (в отличие от любительской, репортажной и коммерческой).

Естественно, что в век информации сохранить эксклюзивность таких творческих достижений не просто, да и не многим это нужно. Но, защищая свое творчество, лучшие творцы Fine Art задают тираж своих отпечатков для воспроизведения, такие тиражи контролирует сам автор и галереи, которые выбирают его произведения для представления публике. При этом очевидно, что подлинниками, так или иначе, всегда будут оставаться подписанные и сертифицированные в союзе с галереями экземпляры, они то и несут особую ценность для профессионалов, поклонников и приобретателей.

Человеку свойственно лестничное мышление: мы адекватно оцениваем события и значимые прорывы, лишь оглядываясь в прошлое. Все происходящее в настоящем считая обыденным и незначительным. Так, гении своего времени часто оказываются признанными уже закончив свое существование, не считаясь таковыми при жизни. То же происходит с лучшими достижениями в фотографии сегодняшнего дня: яркие результаты многолетнего совершенствования автором своих навыков, простому обывателю кажутся незначительными, ввиду повсеместного распространения той формы творчества, в которой совершено достижение, и незнания сложности процесса. У каждого есть возможность сделать фотографию, но не каждый способен к труду и совершенствованию в этом направлении. Таким образом, несложно представить, как по истечении лет возникнут другие инструменты и виды творчества, а фотография станет эпохальным символом нашего времени. Особую ценность в глазах будущих поколений тогда будут иметь те самые, впечатляющие и совершенные отпечатки лучших творцов. Сегодня же, из-за создания неестественных эталонов и навязанных стереотипов, связанных с искусством и тем, каким оно должно быть, большинству обывателей, не доверяющим собственным глазам, но послушным голосу авторитетного мнения, учения или рекламы, представляется невозможным здраво оценить реальные ценности от надуманных, мастерство от претензии, истину от заблуждения.

Как правило, выбор в пользу нового и невиданного до сих пор делают люди с четким ощущением самих себя и своих потребностей, ответственные за свои решения без оглядки на взгляд со стороны. Это новаторы и первооткрыватели, чей ум и видение позволяли искусствам выживать и развиваться. Лидеры, идущие впереди толпы, правители государств, аристократия, неравнодушные к красоте коллекционеры, способные отделить зерна от плевел, сохраняли и культивировали лучшее, что создавалось творчеством художников. Сегодня, большинство людей, имеющих возможность выбирать, не способны принять решение в пользу нового, но есть и те, кто "видит" и безапелляционно доверяет собственным ощущениям (это поведение является признаком "альфа" с точки зрения социальной роли).

Видео