Эволюция Искусства

25
05
18
Интеллектуальное развитие человека дало начало существованию и эволюции искусства. Познание человечеством самого себя и окружающего мира отражен в творениях лучших его представителей. Главными качествами этих произведений всегда были: высокий уровень мастерства, впечатляющая красота, новаторство и талант создателя. Если говорить о написании картин как об изобразительном искусстве, пик своего совершенства оно уже пережило в XV-ХIX веке, позже существенных прорывов не происходило. Великие мастера прошлого уже достигли самых значимых высот в этом виде творчества. Все самое важное уже было создано во времена, когда кисти и краски были наиболее актуальным инструментом.

Поиски человеком нового на этом не остановились. Будущее двигалось в направлении научно-технического прогресса, который ознаменовал весь XX век. Прошлые линии развития творческой мысли неумолимо устаревали, на смену им приходили новые техники и средства выражения, вместе с научными открытиями создавались новые средства выражения. В изобразительном искусстве ими стали прототипы фотокамер.

Множество художников остались невостребованными и, со временем, взяли в руки новые инструменты - фотокамеры. Направлением их художественной реализации стало новое течение - пикториализм. Полученные при помощи фотокамер изображения обрабатывались художником, чтобы получить полноценную картину, иногда сюрреалистичную, порой максимально приближенную к реальности. Благодаря первым художникам-фотографам, экспериментировавшим в совершенно новом направлении творчества, фотография продолжила эволюционировать. С течением десятилетий мир фотографии развился от аналогового до цифрового. Возможности художников создавать все более яркие и захватывающие фотокартины становились все шире.

В то же время, остальная часть творческого мира начала 20 века пошла в ином направлении. Группы, кружки и компании невостребованных художников в погоне за славой открыли новые способы привлечения к себе внимания. Не имея таланта предложить ничего более яркого и совершенного, чем то что уже создали таланты прошлых лет, они начали организовывать новые течения. Такие художественные объединения имели вызывающую философию, интеллектуальную подоплеку, но полностью отвергали необходимые достоинства, свойственные произведению искусства. Мастерство, талант, сложность исплолнения - были намеренно отодвинуты на зхадний план. Подобных авторов становилось больше - ряды тех, кто создавал нелепость и превозносил ее, пополнялись. Революционные настроения в массах заряженные энергией отрицания поддерживали подобные "вызовы", ведь перечеркнуть все достижения "старого времени" было необходимо для их существования. Читайте подробнее в лекциях Андрея Кончаловского "От черного квадрата к черной дыре".

ВИДЕО

ХХ век положил начало активному развитию маркетинга и СМИ, которые помогли “новому искусству” и пропагандировали его вопреки здравому смыслу. Так разрастался процесс манипуляции сознанием общества и стирания веками формировавшихся определяющих свойств искусства, канонов эстетики и нравственности. Результат же обогащал участников процесса, новоиспеченным художникам приносил непропорциональную заслугам славу, а их покровителям - деньги.

Смотрите фильм BBC "Мыльный пузырь современного искусства"

Неправильным было бы сказать, что весь этот “скат” оказался абсолютно пагубным для культурного взросления человечества. В результате появились новые "бытовые" формы декоративно-прикладного искусства. Они стали частью современного дизайна, который отражает преобразование самых разных сторон жизни общества. Но это отдельное явление нельзя считать продолжением искусств, иначе искусство сегодняшнего дня и впрямь можно назвать “деградирующим”. Не требуя мастерства и таланта, "оно" стало частью креативной индустрии. Каждый, кто хочет самовыразиться, может привлечь к себе внимание благодаря ее богатым механизмам управления массовым сознанием.

В тот же период новые изобретения открывали перед другими художниками богатые творческие перспективы. В изобразительном искусстве с изобретением камеры-обскура (простейшее устройство, позволяющее получить оптическое изображение объекта, которое использовалось художниками для рисования с натуры, впервые упомянуто в истории в V-IV веках до н.э.), а также дагеротипа в XIX веке, началась новая веха в технике передачи визуальной информации. Эти факты в общедоступных источниках и учебной литературе не связывают с развитием художественного творчества, однако очевидно, что как театр усовершенствовался в кинематограф, так и живопись развилась в фотографию благодаря появлению новых инструментов.

Именно художники пользовались этими первыми простыми изобретениями для получения очертаний объектов, фиксации перспективы и движения. Уже в начале ХХ века большинство мастеров живописи, имевших возможность пользоваться дорогим оборудованием для получения отпечатков с натуры (прототипами фотоаппаратов), положили начало такому важному этапу в развитии изобразительных искусств как "пикториализм" - художественное дорисовывание фотографий и придание им схожести с картинами. Эта веха в истории и стала эволюцией изобразительного искусства, подарив человечеству новый инструмент передачи красоты окружающего мира, событий и впечатлений.

Сегодня, множество людей овладевают техникой создания фотографии на любительском уровне. Немногие из них становятся мастерами. И лишь единицы вырастают настоящими художниками в этом направлении. Именно художественная фотография, выполненная на высочайшем уровне мастерства, с соблюдением всех правил, действующих в изобразительных искусствах, а также не имеющая никакого другого назначения кроме как восхищать созерцателя, относится к направлению Fine Art (в отличие от любительской, репортажной и коммерческой).

Сложным вопросом в век информации является защита авторских прав и эксклюзивности. Лучшие творцы Fine Art тиражируют свои произведения. Лимитированный тираж контролируют сами авторы и галереи, которые выбирают их произведения для представления публике. Подлинниками, при такой системе, всегда будут оставаться подписанные и сертифицированные в союзе с галереями экземпляры. Они несут особую ценность для профессионалов, поклонников и приобретателей.

Человеку свойственно лестничное мышление: мы адекватно оцениваем события и значимые прорывы, лишь оглядываясь в прошлое. Все, происходящее в настоящем, считая обыденным и незначительным. Так, гении своего времени часто оказываются признанными уже закончив свое существование, не считаясь таковыми при жизни. То же происходит с лучшими достижениями в фотографии сегодняшнего дня. Простому обывателю кажутся незначительными яркие результаты многолетнего совершенствования автором своих навыков. Ему трудно осознать, что высокохудожественная фотография - это картина 21го века, а ее создатель - истинный современный художник. У каждого есть возможность сделать фотографию, но не каждый способен к кропотливому труду и совершенствованию в этом направлении.Теперь, несложно представить, как по истечении лет возникнут другие инструменты и виды творчества, а фотография станет эпохальным символом нашего времени. Особую ценность в глазах будущих поколений тогда будут иметь те самые, впечатляющие и совершенные отпечатки лучших творцов.

Из-за создания неестественных эталонов и навязанных стереотипов, связанных с искусством и тем, каким оно должно быть, для большинства людей, не доверяющих собственным глазам, но послушных голосу авторитетного мнения, учения или рекламы, невозможно здраво оценить реальные ценности от придуманных, мастерство от претензии, истину от заблуждения. Выбор в пользу нового и невиданного делают люди с четким пониманием самих себя и своих потребностей, ответственные за свои решения без оглядки на мнение окружающих. Это новаторы и первооткрыватели, чей ум и видение во все времена позволяли искусствам выживать и развиваться. Лидеры, идущие впереди толпы, правители государств, аристократия, неравнодушные к красоте коллекционеры, способные отделить зерна от плевел, сохраняли и культивировали лучшее, что создавалось творчеством художников. Леонардо Да Винчи выразил о тех и других такое сравнение: "Существует три разновидности людей: те, кто видит; те, кто видит, когда им показывают; и те, кто не видит." Те, кто "видит" - и есть лидеры, благодаря им человечество и искусство эволюционирует.

Лекция о Fine Art фотографии основателя проекта Surround Art Gallery