美術攝影作為當代視覺藝術的理想

什麼是美術攝影? “美術攝影”一詞是指與美術有關的攝影。世界對它作為人類創造性思維的成就的興趣是值得的,並且繼續增長。攝影作為一門藝術在 20 世紀初開始成長 在科技進步時期, 成為視覺藝術史的合乎邏輯的延續。


20世紀末開啟了數碼攝影的新時代,為視覺藝術的發展開闢了新的前景。從模擬到數字,攝影讓當代藝術家在傳達世界現象之美方面達到了迄今為止不可能達到的高度。藝術家們與時俱進,掌握了工具,與數字技術時代相對應。提高他們的技能和發揮藝術才能,他們開始創作出令人難以置信、令人興奮和鼓舞人心的新一代美術作品。最著名和最成功的美術攝影先驅成為了澳大利亞藝術家——彼得·里克。


因此,人類知識的進化自然會導致科學發現,為社會提供新的創造性工具來創造更先進的藝術對象。與古典繪畫時代一樣,藝術家的主要動機仍然是渴望以藝術方式表達對宇宙的偉大或同時代人的緊迫問題的感性感知。此外,如您所知,沒有自然選擇就不可能進化,多虧了自然選擇,在藝術界只有少數藝術家——天才和創新者——能夠獲得世界認可。與人類創造活動的所有時代一樣,這種選擇的關鍵和客觀標準是藝術家的掌握。


由於確定價值的客觀性、創作技巧的獨特性以及在創作活動中體現的新高度,最精通作者的美術照片成為當代高級藝術的對象。在這些藝術家中,美術攝影師 - 環繞美術館的居民。 High Art 是創作者復雜的、工作室的、獨特的方法的結果,由於他的才華和追求卓越,他創造了沒有深厚的領域知識就無法複製的優秀藝術作品。


在美國和歐洲,當代美術攝影在二十多年來取得了巨大的成功。它的相關性允許以技術進步和數字進步的現代語言與觀眾交談。美術攝影為後代提供了更大的創造性改進機會,將不同觀點的藝術家聯合起來,將數字藝術與繪畫聯繫起來。


Surround Art Gallery 展出精選作者的作品,展現當今視覺創意的巔峰,開啟藝術新視野。項目的選擇取決於對卓越的渴望和基於宇宙之美的藝術理想的複興。這就是為什麼將畫廊藝術家聚集在一起的主題是野生動物。世界之美,由藝術攝影和雕塑天才大師巧妙地傳達,可以吸引觀眾,給他一種充分的審美滿足感。



現代美術攝影已成為當今視覺藝術演變的頂峰,就像環繞美術館所看到的那樣。它是當今正在興起的繪畫和數字藝術之間的橋樑。




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